Авторский дизайн интерьеров

МОДЕРНИЗМ

Новый импульс к развитию функционализм /модернизм/ приобретает после Второй мировой войны. При этом "вторая волна" модернизма имеет разные стимулы, объемы и формы реализации в Европе и Америке.
Разрушенные европейские города нуждались в быстром и экономичном восстановлении. Рациональная основа функционализма и его ориентация на экономичные индустриальные методы домостроения способствовали быстрому восстановлению жилищного фонда с минимальными затратами. В связи с этим в конце 1950-х и в 1960-е гг. функционализм получил несравненно более широкое распространение, чем в 1920-е гг.
Однако эстетика модернизма по сравнению с 1920-ми гг. не осталась неизменной, эволюционируя под воздействием развития строительной техники и разнообразия новых композиционных и функциональных задач. Так, сравнивая в конце жизни крайне аскетичные формы модернизма 20- х гг. с архитектурой 50 - 60-х гг., В. Гропиус отмечал развитие и обогащение форм: "Основной сдвиг заключается в растущей пластике объёмов. Ритм каркасов, кривые оболочки, выступы и заглубления отдельных частей здания порождают богатство светотени, которое не может быть создано на плоских навесных стенах, столь долго служивших неотьемлимой принадлежностью новой архитектуры".
В отличие от модернизма 1920-х гг., который теоретически культивировал новые конструктивные формы, а практически их имитировал, выполняя из традиционных материалов, американский модернизм 1950-х опирался на высокоразвитую строительную индустрию. Высокие качества новых материалов и изделий, применяемых в этих объектах, отчасти искупали элементарность общего композиционного решения. Так, например, колористическое богатство фасадов здания фирмы Сигрэм достигнуто применением бронзированного металла фахверка и тонированного стекла наружных стен.
Архитектурная тема высотной стеклянной башни /офиса или отеля/ была активно подхвачена архитекторами и заказчиками и очень быстро распространилась по всему миру - от Лондона до Токио. С образом такой стеклянной башни связано возникновение термина "интернациональный стиль" применительно к функционализму 1950-х гг.
Эстетика интернационального стиля требовала отказа от национальных культурных особенностей и всяческих разновидностей исторического декора в пользу прямых линий и других чистых геометрических форм, лёгких и гладких поверхностей из стекла и металла. Излюбленным материалом стал железобетон, в интерьерах ценились широкие открытые пространства. Это была архитектура индустриального общества, которая не скрывала своего утилитарного предназначения и способности экономить на «архитектурных излишествах». Неофициальным девизом движения был предложенный Мис ван дер Роэ парадокс: The less is more («чем меньше — тем больше»).
Вкладом американской ветви модернизма стало активное освоение открытых металлических конструкций в композициях фасадов и интерьеров в то время как европейские мастера осваивали формообразующие возможности железобетона.
Угасание интереса к "интернациональному стилю" в мире произошло столь же стремительно, как и его успех: сказывалось влияние элементарности объёмных форм при невозможности привлечения столь же великолепных материалов, как на объектах Миса ван дер Роэ и Ф. Джонсона. Постепенно он начал вытесняться неоклассицизмом и структурализмом.